Слушание может быть искусством Музыка | Двутгодник | два раза в неделю

  1. Патрик Закроцкий

Прослушивание аудиокниги, посещение концерта с закрытыми глазами, посещение аудиовизуальной инсталляции в галерее - что бы вы сравнили с опытом «Кино звука»?
Этот термин можно трактовать буквально по следу «кино для слепых». Вы когда-нибудь пытались закрыть глаза во время показа, чтобы увидеть, сколько вы можете сказать по звуку в истории, которая была разработана как визуальная? Я играл в детстве много раз.

Но самый естественный и личный контекст для меня - теперь уже почти мертвый - традиция радиодрамы. Я, наверное, представляю последнее поколение, воспитанное в этом жанре. Я помню времена, когда в моем семейном доме не было телевизора, и прослушивание компакт-дисков и кассет, выпущенных Польским радио, было удивительным приключением. До сегодняшнего дня я нахожусь в частной сокровищнице «Алиса в стране чудес», «Зачарованный лес», «Питер Пэн», «Джек и Агата» или «Муми» с Густавом Холубеком, которую мы представим в «Кино звука», предназначенном для детей.
Слушая эти записи, вы можете сосредоточиться на их чисто театральном аспекте, например, на феноменальной актерской игре. Но также стоит обратить внимание на способы работы со звуком, создания иллюзии пространства и движения, использования музыки и звуковых эффектов в повествовании.

Патрик Закроцкий , фото: Кася Хмура-Чегелковска   / teatralna Патрик Закроцкий , фото: Кася Хмура-Чегелковска
/ teatralna.com

Таким образом , на Европейском конгрессе культуры во Вроцлаве радиоинтервью будет мало . Однако не было бы «кинематографа звука », если бы не огромные архивы французского радио, немецких передач и, наконец, экспериментальной студии польского радио.
Ну, радио-искусство, разработанное во второй половине двадцатого века, вышло далеко за рамки литературного радио. Уже в 1950-х годах вещатели в Париже, Кельне и Варшаве разработали более экспериментальные формы, в которых больше не текст, а чисто звуковые явления являются ориентирами нашего воображения. Именно по радио родились жанры, представленные нами под общим названием «Кино звука»: конкретная музыка, звуковое искусство или популярная электронная музыка.
Техника воспроизведения изображений породила две новые дисциплины искусства: фотография и кино. Не менее революционной стала способность записывать и воспроизводить звук. Проблема в том, что эти новые формы были вписаны в рамки традиционно понимаемой музыки, исполняемой в концертных залах или клубах. «Кино звука» стало бедным родственником классики, рока и поп-музыки.
Я сожалею о том, что радио отошло от этого специфического - посвященного прослушиванию, но не обязательно музыке - к творчеству. И все же, помимо предоставления информации и создания настроения для работы или отдыха с помощью ритмичных песен, он все же может научить активному, творческому слушанию. К сожалению, мы забыли, что вы можете обучать, стимулировать и создавать эстетические каноны не только с помощью языка или изображения, но и с помощью звука.

Патрик Закроцкий

Он родился в 1974 году в Варшаве. Композитор, скрипач и барабанщик. Автор музыки для фильмов и театральных постановок, а также звуковых инсталляций и радиопостановок. Основатель и руководитель Sound Production Plant - «частной музыкальной студии» - и сетевой маркировки «Искра», которая публикует записи с экспериментальной музыкой. Композиция была изучена, среди прочего с Богуславом Шеффером.
Он играет импровизированную музыку. Он прекрасно чувствует себя в различных стилях и в среде художников, представляющих различные жанры. В своей музыке она сочетает в себе свободный джаз и современная камерная музыка, а его концерты сочетают в себе остроумие и серьезность, элементы исполнения и целенаправленную, интуитивную импровизацию. Он создал группы EA и Tupik, играл в ударном трио Kallerump и вместе с Meomi создал электронную музыку. Он также сотрудничал с ансамблем Improvisers, Baaba, струнным квартетом Nonstop, группой Cukunft и Mitch & Mitch. Вместе с Павлом Шамбурским он создает дуэт SzaZa.
В течение многих лет он работал в музыкальной среде Варшавы. В Ловицком культурном центре он руководил циклом "NowaMuzykaImprowizowana" (1999-2000). Он организовал "Galimadjaz" (2000-2003) - еженедельные концерты в клубе Jazzgot с участием инструменталистов, занимающихся классической и современной музыкой: художники, которые не играли вместе на повседневной основе, импровизировали, создавали свежую "идентичную музыку с натуральным", как объявил Закроцкий , Затем последовал концертный сериал «Инструментальный аргумент» в галерее Pruderia (2005–2007), также посвященный звуковым импровизациям.
Он написал музыку, среди других на спектакли «Комуны Отвоцк», «Лешек Медзик», «Павел Мишкевич», «Петр Цеплак», театр «Дада фон Бздулёв». Он сотрудничал, среди прочего с Катаржиной Козырой. Музыкально он подготовил цикл анимации «Капитан Европа» группы Twożywo. За музыку к телешоу "Парикмахер" Мачей Пепжица получил приз на фестивале "Два театра". В фильме, среди прочего, можно услышать звуки, организованные Закроцким в поэтическом студенческом этюде "Кома" Мацея Соберая, на телевидении "Барбурсе" Пепшицы и в документах, в том числе «Африканская мечта» Владислава Юрека.
на Европейский культурный конгресс Патрик Закроцки станет одним из кураторов "Кино Звука" ,

Разве ты не демонизируешь мелочь? Ведь сегодня каждый может организовать опыт «Кино звука» у себя дома, используя hi-fi технику.
Проблема в том, что слушая рок, джаз или классику, мы поддаемся иллюзии посещения традиционного концерта. Мы слышим роль первых скрипок в симфонии Бетховена или гитаре Хендрикса, забывая, что источником этих звуков на самом деле является громкоговоритель, стимулируемый вибрациями от электричества.
Между тем, потенциал записанного звука заключается именно в том, что мы можем испытать его в отрыве от исходного, материального и визуального контекста. В нашей повседневной жизни мы переносим слух на задний план и относимся к нему исключительно утилитарно, как к источнику информации о мире. Запись освобождает звук от источника, делает его неоднозначным. Мы больше не слушаем лягушек, цикад или машину, но чистый цвет, интенсивность, текстуру, что было бы очень трудно, если не невозможно, в обычных условиях.
Этот способ прослушивания предшественников французского радиоискусства и пионеров конкретной музыки - Пьера Шеффера и Пьера Генри - они назвали «акузматическим». Они принадлежали к первым артистам, которые сочиняли свои песни из записанных звуков локомотива или скрипящих дверей.


В конце концов, музыканты начали петь птицы и другие природные явления тысячами , но им подражали с помощью громкоговорителей или инструментов. Чем традиционная композиция отличается от создания из записанных звуков ?
В композиции, записанной на бумаге, мы имеем дело с воображением звуков, которые должны быть услышаны только во время выступления. Однако в электронном или конкретном случае вы работаете с реальными плотными акустическими событиями. Основным источником вдохновения здесь является сам звук, который часто удивляет нас, позволяя нам преодолеть ограничения музыкальных соглашений и нашего собственного воображения. Современные художники имеют в своем распоряжении обширные библиотеки, собранные за полвека. Бывает, что такие звуки доходят до нас без описания и на самом деле мы не можем определить их источник или обстоятельства восстания.
Возможность сочинения одного звука удивительна, это стало обычной практикой и при записи традиционной музыки. Знаменитый казус Гленна Гулда, одного из величайших пианистов 20-го века, который почти полностью отказался от своих концертов для студийной звукозаписи почти в начале своей карьеры. И речь шла не только об умной сборке лучших версий отдельных фраз или мотивов. Не менее важной была способность точно моделировать отдельный звук, даже корректируя фазы атаки и затухания.
В свою очередь, уже упомянутые классики конкретной музыки, Пьер Генри и Пьер Шеффер, использовали студийное редактирование для создания композиций, аналогичных струнным квартетам Баха или Бетховена, но со звуками, которые окружают нас каждый день. Но представители тренда под названием «полевая запись» - во Вроцлаве будет представлен, в частности, Крис Уотсон - ограничены записью естественных звуковых ландшафтов.

Но можете ли вы рассказать о композиции или творческом акте по отношению к ним ?
Конечно. Как и в случае с фотографией, которую десятилетиями критиковали за пассивное воспроизведение реальности. Сегодня никто не сомневается в том, что умение смотреть на мир само по себе - это искусство. Точно так же вы можете говорить об искусстве прослушивания, что означает выбор определенного места и времени, выбор микрофонов и их соответствующих настроек. Это не просто теория: "La Selva" из Испании, Франсиско Лопес, является более или менее записью джунглей Коста-Рики. Просто он не вписывается в стереотип «звука тропиков». Во многом это больше похоже на сложную электронную песню.
Если бы мы слушали наши цикады Beskid, мы бы также увидели красивый звук и сложные ритмические композиции. Но в нормальных условиях мы вообще не обращаем внимания на это явление. Ведь «это праздник» и «за него платят». Между тем, захват этого явления с надлежащего расстояния, закрытие его как части оригинальной записи может сделать его звуковым шедевром.

Таким образом, весь космос - отличная музыкальная композиция ?
Скорее мы - слушатель - мы можем создать свою собственную композицию, ища отношения между случайными, фактически, акустическими событиями. Запись, с другой стороны, позволяет нам в некоторой степени поделиться этим субъективным и интимным опытом.

Но что можно передать через звук , чего нельзя сказать словами или картинками?
Например, рецепт для церковных органов или «смешанный хор». Такие сюрреалистические идеи, которые невозможно визуализировать, были представлены Войтеку Марку в коротких работах Zakład Produkcji Dźwięku. В свою очередь, его авторский текст «Я не хочу оставаться здесь навсегда», который прозвучит во Вроцлаве, - это история, происходящая в душе человека. Ее герои - два призрака, воспоминания о людях: они борются за выживание, они пытаются получить от краткосрочной до долгосрочной памяти.
Интересным звуковым явлением, которое мы рассматриваем каждый день как прозрачный носитель информации, является человеческая речь. От состояния безразличия мы можем быть разбужены контактом с серьезным дефектом речи или слушанием совершенно иностранного языка. К нашему удивлению, мы можем услышать довольно интересную звуковую композицию. Не случайно эта тема особенно популярна среди создателей «Кино звука». Например, во Вроцлаве вы можете послушать сочинение итальянского художника Алессандро Бозетти «Коллекция улыбок» и «Une Bacchanale pour Henri» немецкого Рудольфа Эбнера или необычный коллаж звуков, созданный бессознательно речевым аппаратом и всем человеческим телом.
Тенденция «звуковых открыток» будет широко представлена. Мы представим, среди прочего, классическую композицию Пьера Анри, посвященную Парижу, и «портрет» современного Лондона британца Барри Берманжа. В свою очередь, Кшишек Топольски встретится с ванкуверскими записями 1970-х и 1990-х годов, чтобы показать, как акустическая панорама города изменилась за двадцать лет, радикально и незаметно. Ну, не секрет, что мы живем в визуальной культуре. Мы можем легко различить фотографии Парижа и Лондона, но можем ли мы узнать звучание этих мест?

Не является ли этот тип прослушивания произведением искусства? Имеет ли это какой-то смысл за пределами чисто эстетического измерения?
Вопреки внешнему виду, это очень практичный вопрос, реально переводящий в качество повседневной жизни. По сравнению с обитателями тропических лесов, которые на расстоянии нескольких сотен метров могут слышать и интерпретировать малейшие акустические раздражители, мы просто познавательно ограничены. Канадский композитор и теоретик музыки Рэймонд Мюррей Шаффер в 1970-х годах указал, что западный человек постиндустриальной эпохи проводит свою жизнь в обстановке lo-fi, в которой шум подавляет читаемые слуховые стимулы и делает нас практически «глухими».
Сегодня мы придаем большое значение тому, как выглядит место нашей работы или отдыха, но мы практически игнорируем акустические проблемы. Между тем, они оказывают одинаково большое влияние на качество нашего существования. В конце концов, как мраморные полы, создающие очень большую реверберацию, так и интерьеры, смоченные мягкими коврами, имеют очень специфический психологический эффект. Сознательное слушание может помочь нам распознать причины нашего благополучия, а также избежать манипуляций.
Антропологи, изучающие больше акустических культур, а также повседневные переживания слепых, утверждают, что глубокое слушание приводит к совершенно другому восприятию времени, пространства и логических отношений. Но это, наверное, тема для совершенно другого разговора ...

Вы когда-нибудь пытались закрыть глаза во время показа, чтобы увидеть, сколько вы можете сказать по звуку в истории, которая была разработана как визуальная?
Мы можем легко различить фотографии Парижа и Лондона, но можем ли мы узнать звучание этих мест?
Имеет ли это какой-то смысл за пределами чисто эстетического измерения?